DANS LA PEAU DU LOUP (Film)

Un trappeur vit seul dans un village de montagne abandonné du nord de l'Espagne et tente de trouver une femme avec qui partager sa vie ...

Petit avertissement avant d'entrer dans le vif du sujet : Dans la peau du Loup est un film réservé aux vrais amateurs de films contemplatifs, au rythme lent, sans dialogue ou presque, et dont le scénario tiendrait facilement sur un ticket de métro. Si, comme moi, vous aimez ce genre de cinéma, alors vous ne devez pas passer à côté de ce film, qui, s'il n'est pas totalement abouti, a le mérite d'assumer son genre, son rythme et son propos. 

Dans la peau du Loup est donc un film espagnol (Bajo la piel de lobo dans son titre original) réalisé par Samu Fuentes, sorti directement sur Netflix et en VOD sans même passer par la case cinéma, alors qu'il aurait mérité sans aucun doute d'être vu sur grand écran. Les vingt premières minutes posent très clairement le ton en nous invitant à suivre le quotidien de notre héros, chasseur/trappeur de loups, installé dans une cabane dans un village de montagne dont il est le dernier habitant. Vingt premières minutes sans dialogue, dans la forêt, dans la neige, au plus près de la nature, à suivre le quotidien de cet homme solitaire et bougon, ses routines répétitives et ses longues randonnées dans la montagne. Alors qu'il va vendre ses peaux de loup au maire du village voisin (une journée de marche tout de même), notre héros décide d'investir le fruit de ses ventes dans "l'achat" (au sens premier du terme) d'une jeune femme à son père pour lui tenir compagnie et assurer sa descendance. Malgré sa bonne volonté, cette compagne va avoir du mal à s'habituer à cette nouvelle vie âpre au côté de cet homme solitaire ... Et c'est ce qui interpelle dans ce film: le style de vie montagnard n'est pas en cause dans les difficultés d'adaptation de la jeune femme, mais plutôt la personnalité de notre héros À force de vivre seul, il est devenu froid, distant, inapte aux sentiments, et incapable du moindre respect pour cette femme qui est forcée de partager sa vie avec un loup, ou plus exactement avec un ours. Et ce postulat de base est à la fois l'intérêt du film, et sa limite. Comme les deux (seuls) personnages principaux ne partagent pas grand-chose, et qu'ils n'évoluent pas, ni dans leur caractère ni dans leur relation de couple, le film tourne parfois un peu en rond. Malgré ce parti pris assumé qui risque de dérouter certains, Dans la peau du Loup est un film de bonne facture, un huis clos à ciel ouvert authentique et touchant, porté par de belles images, et une réalisation sobre et cohérente. Sans oublier une mention spéciale pour les comédiens principaux, Mario Casas, Ruth Diaz et Irène Escolar, parfaits dans leurs rôles pleins de retenue et de regards fuyants. 

Un vrai film lent et contemplatif, réservé aux vrais amateurs du genre ! 

Dans la peau du loup, un film de Samu Fuentes sorti en juillet 2018.
Disponible sur Netflix et en VOD.

Sur ce site, pour les amateurs de films contemplatifs:

ROMAN & FILM: Le mur invisible
FILM: Last Remains
DOC: Two years at seas

A LA DERIVE (Film)

Suite à une violente tempête, une jeune femme et son compagnon vont dériver pendant plusieurs semaines sur leur voilier dans l'Océan Pacifique et tenter de survivre ...

Comme souvent dans ce genre "film de survie sur l'océan" de plus en plus populaire, À la Dérive est inspiré d'une histoire vraie, celle de Tami Oldham et de Richard Sharp, qui, en 1983, survirèrent durant 41 jours et 2500 kilomètres seuls sur leur voilier ravagé par une violente tempête. Depuis la publication en 1998 de Red Sky in Mourning, a true story of Love, Loss and Survival at Sea, un récit écrit par Tami Oldham elle-même et Susea McGearhart, cette histoire est devenue l'un des grands classiques de la littérature maritime contemporaine américaine. 
Le scénario, très classique, raconte l'histoire d'un couple qui lors du convoyage d'un voilier entre Tahiti et San Diego est pris dans une violente tempête qui laisse les deux marins coupés du monde et sans ressources à bord d'une épave flottante à la dérive. Le film, assez classique dans son traitement, réussi pourtant l'exploit de mélanger avec succès deux genres difficiles à associer, la comédie romantique et le film de survie. Alors que le couple se bat pour survivre dans des séquences plus réussies et réalistes que dans d'autres films de ce genre (All is Lost, 119 jours), des flash-back nous racontent le passé de nos deux héros, et leur rencontre. Cette construction renforce leurs liens, et rend leur lutte pour leur survie plus forte émotionnellement. Mais la réussite du film tient avant tout sur la formidable prestation de son interprète principale, Shailene Woodley, crédible et bouleversante dans le rôle de cette jeune navigatrice inexpérimentée qui se bat pour survivre et sauver son grand amour. Avec, en prime, un joli twist et une fin qui replace cette histoire dans son véritable contexte très émouvante.

Pour les amateurs de films de survie sur l'Océan. Une vraie réussite.


A la dérive (Adrift), un film de Baltasar Korkamur, sorti en France le 4 Juillet 2018.
Actuellement au cinéma. 

Red Sky in Mourning, de Tami Oldham Ashcraft et Susea McGearhart

Disponible seulement en langue anglaise. 

Sur ce site, pour les amateurs de films de survie sur l'océan:

FILM: 119 jours, les survivants de l'Ocean

FILM: All is Lost

ROMAN: Comme un Albatros

THE GREY / LE TERRITOIRE DES LOUPS (Film)

Un avion s'écrase dans les neiges de l'Alaska sur le territoire d'un meute de loup. Les rescapés tentent de survivre dans un environnement hostile ...

Malgré la présence de Liam Neeson, The Grey, traduit maladroitement en français par Le Territoire des Loups, est passé un peu inaperçu lors de sa sortie, alors qu'il méritait sans doute davantage d'attention, de reconnaissance et de succès. Car The Grey est pour moi une des oeuvres cinématographiques marquantes de ces dix dernières années, ainsi qu'un des films les plus aboutis (et les plus durs) sur le rapport à la nature. 

John Ottway (Liam Neeson) et une dizaine d'ouvriers travaillant sur un chantier de construction d'oléoduc en Alaska survivent à un crash d'avion pour se retrouver seuls, en plein hiver, sur le territoire de chasse d'une meute de loups affamés par le froid. 
Dès les premières images, le réalisme de la mise en scène nous projette dans le film. Dans The Grey, pas de reconstitution en studio, de scènes avec de la fausse neige ou de condensation rajoutée en post production. Dans The Grey, tout a été tourné dans de véritables conditions, dans le Grand Nord canadien, dans de véritables décors naturels, en plein hiver, dans le froid et le vent, loin du confort du monde civilisé. Ce parti pris radical finalement assez rare se ressent à chaque image, mais aussi dans le jeu des acteurs, sur leur peau, dans leur regard, et, finalement, dans leur âme. Comme les personnages qu'ils interprètent, les comédiens (et les techniciens) sont allés se confronter à la réalité de l'histoire qu'ils racontaient. 
The Grey commence comme un "shoot them up" assez classique (film de survie où les protagonistes meurent les uns après les autres, où le jeu consiste à anticiper leur ordre de disparition, et à trouver l'identité des survivants), mais le film s'affranchit vite de ce schéma un peu éculé pour nous révéler sa véritable nature, plus sombre et plus métaphysique. Le spectateur comprend que, cette fois-ci, personne ne survivra. Le film explore alors les réactions de chacun de ces rescapés face à leur mort annoncée. Et même si l'environnement joue un rôle essentiel, à travers la présence des loups, le froid glacial et l'isolement, la thématique du rapport à la mort l'emporte sur celle du rapport à la nature. La variété des réactions des personnages face à leur inéluctable destin résonne en nous profondément, et nous interroge sur quelque chose d'essentiel et d'intime qui nous concerne tous: quelle attitude aurais-je face à l'annonce de ma propre mort ?
Si tous les personnages sont bien habités par des comédiens habitués à des seconds rôles, la prestation de Liam Neeson est pour beaucoup dans la réussite du film, un projet dans lequel il s'est jeté à corps (et à coeur) perdu pour exorciser la disparition accidentelle et subite de sa propre femme, décédée devant ses yeux des suites d'un banal accident de ski. L'intensité de son interprétation offre à son personnage, lui aussi veuf, des moments de grâce, de souffrance et de force bouleversants, jusqu'à la séquence finale, sublime.

Dernier conseil aux impatients: restez jusqu'à la fin du générique. Vous aurez alors la réponse à une question que vous vous poserez forcément à ce moment-là ... 


Un film profond et crédible qui va jusqu'au bout de son propos. Captivant.

The Grey / Le Territoire des Loups, un film de Joe Carnahan, sorti en 2012.
Disponible en DVD/VOD/BlueRay

La bande annonce:

Sur ce site, pour les amateurs de survie en milieu extrême:

SERIE: The Terror
ROMAN, FILM, DOC: The Revenant
FILM: Jungle

MEEK'S CUT OFF / LA DERNIERE PISTE (Film)

Trois chariots de colons perdus dans la nature pendant la conquête de l'Ouest.

















Une rivière qui s'écoule lentement.
Un premier chariot la traverse, à son rythme. 
Puis un second.
Puis, beaucoup plus tard, un troisième, un peu à la traîne.
L'image est presque carrée, la caméra fixe, le son naturaliste, les dialogues minimalistes. 
Avec ce long plan-séquence qui ouvre le film, le ton est donné. 

La Dernière Piste fascine avant tout par son jusqu'au-boutisme.
Chez Kelly Reichardt, réalisatrice de films indépendants soutenue depuis ses débuts par le festival de Sundance, pas de compromis ni de soumission à une quelconque facilité. Pendant plus de deux heures, elle nous invite à suivre trois chariots et leur demi-douzaine d'occupants pour une lente errance dans les prairies de l'Ouest américain, et rien d'autre. Pas de rencontre avec d'autres pionniers, ni de ravitaillements en ville, ni de lumière qui brillent au loin dans la nuit. Ils sont seuls, livrés à eux-mêmes, et nous avec eux.
Le film est lent, contemplatif de paysages volontairement mornes et répétitifs. En prenant son temps, la réalisatrice nous en offre. Certains refuseront sans doute ce rythme particulier, mais ceux qui l'accepteront entreront dans une transe hypnotique dans laquelle le temps se déforme, et la perception sensorielle des images et des sons est exacerbée.
Durant les premières scènes, le choix d'une image très "carrée" (4/3) perturbe un peu, mais, petit à petit, ce choix audacieux et surprenant pour un film de grands espaces prend tout son sens. La réalisatrice n'est pas là pour nous offrir une ballade touristique dans les magnifiques paysages, mais pour nous imposer un voyage âpre et angoissant dans des décors immenses, monotones et inconnus. Et cela fonctionne. La tension est là, palpable, toujours plus intense. Le danger, animal ou humain (comprendre indien), peut surgir à tout moment, derrière chaque colline, au bout de chaque virage. Avec cette image carrée, nous sommes comme les pionniers que nous suivons, nous ne maitrisons que ce qui est juste à proximité d'eux. Tout le reste est inconnu et danger. 
Et lorsqu'un Indien, perdu lui aussi, croise leur chemin, le film devient moins naturaliste pour se consacrer à une thématique humaine universelle: la peur de l'autre, de l'inconnu, de l'étranger.
Un sujet plus que jamais d'actualité. 

Un film minimaliste et âpre sur le rapport entre l'Homme et les grands espaces.

La Dernière Piste / Meek's cutoff, un film de Kelly Reichardt, sorti en 2010.
Disponible en DVD/Blue Ray/VOD

Sur ce site, pour les amoureux des films contemplatifs:

FILM: La Tortue Rouge
DOC: Two Years at Sea
FILM: Le Mur Invisible

  

UN OCEAN D'AMOUR (Bande dessinée)

Un pêcheur breton se perd en mer et vit une incroyable aventure humaine et maritime, pendant que sa femme désespérée part à sa recherche...

Un Océan d’Amour raconte à la fois une formidable histoire d’amour entre un pêcheur et une cuisinière bretons, et un voyage homérien à bord d’une vieille barquasse de pêcheur perdue sur l’immensité de l’océan. Le récit s’articule autour de deux histoires parallèles, celle d’un marin perdu qui cherche comme Ulysse à rentrer chez lui, et celle d’une femme prête à prendre comme Pénélope tous les risques pour retrouver celui qu’elle aime. Le périple du pêcheur permet à ses auteurs de dresser un état des lieux alarmant de l’état actuel des océans, avec un mélange de militantisme et de poésie très proche de celui de mon roman Comme un Albatros. L’aventure de sa compagne nous entraîne dans un romance sentimentale à travers le voyage d’une femme dans un monde éloigné du sien. L'audacieux parti pris de raconter cette histoire uniquement par l'image (c'est à dire sans dialogues) renforce encore la poésie et l'humanisme qui habite chaque case de ce petit chef d’œuvre de la bande dessinée.

Une formidable odyssée poétique sur la mer et l'amour ...

Un Océan d'Amour, bande dessinée de Wilfrid Lupano et Grégory Panaccione (Delcourt, 2014)

Sur ce site, pour les amoureux de la mer:

DOC: Océans

FILM: All is Lost

ESSAI: La Longue Route

  

THE TERROR (Série & Roman)

1847. Deux navires et leurs équipages à la recherche du passage du nord ouest sont bloqués dans les glaces de l'Arctique...

1847. Deux navires, le HMS The Terror et son sister-ship le HMS Erebus, partent à la recherche du mystique passage du nord-ouest lorsqu'ils sont pris par les glaces et obligés de passer l'hiver sur place. Pour les deux équipages, une grosse centaine d'hommes au total, la vie quotidienne s'organise dans des conditions extrêmes pendant qu'une étrange créature rode sur la banquise ... 
The Terror, série américaine en dix épisodes créée par David Kajganicj et Soo Hug, est une adaptation plutôt fidèle (m'a-t-on dit) du roman Terreur de Dan Simons, lui même inspiré de faits historiques réels, ces deux navires de la marine britannique ayant vraiment disparus au milieu du 19e siècle.
Dans les deux rôles principaux, nous retrouvons des habitués des séries télévisuelles ambitieuses, les charismatiques Jared Harris (capitaine Francis Crozier) et Ciaran Hinds (capitaine John Franklin) dans des prestations haut de gamme, entourés de nombreux seconds rôles formidables, parmi lesquels Paul Ready (le docteur Goodsir), Adam Nagaitis (le renégat Cornelius Hickey) et Tobias Menzies (le lieutenant James Fitzjames). 
L'immense qualité de cette série est de nous plonger pendant plus de dix heures dans un environnement plus qu'hostile, sans aucun répit, c'est à dire sans presque aucun retour au monde civilisé. Le résultat est que, pour une fois, nous sommes réellement en immersion au plus près de la nature, à savoir sur une banquise en plein hiver Arctique. La direction artistique est réaliste tout en restant élégante, le scénario, intense et plus riche qu'il aurait pu l'être dans une telle arène. Et rien ne nous épargné de la souffrance de ces hommes perdus au bout du monde. Les visages sont marqués, les corps maltraités, les peaux abimées, et les âmes soumises à rude épreuve. Ce ton volontairement  sans concession tient jusqu'à la fin, ce qui est suffisamment rare pour être loué. Au fil des épisodes se dessinent à la fois un formidable thriller et un passionnant témoignage sur une époque aujourd'hui révolue, une époque où certains endroits du globe restaient encore à découvrir, où courage, risque et danger signifiaient encore quelque chose pour ces explorateurs qui s'embarquaient pour de longues expéditions à l'issue incertaine, avec un matériel rudimentaire et aucune manière de communiquer avec le monde civilisé. Certains partaient pour l'argent, d'autres pour fuir la justice, ou encore pour trouver la gloire et atteindre la postérité, mais tous étaient pleinement conscients des dangers qu'ils encouraient, et tous étaient prêt à payer le prix fort pour en être. Leur histoire de survie sur cette banquise perdue au nord du Nord est dure comme la glace, âpre comme l'hiver arctique, sombre comme ces régions où le soleil parfois ne se lève plus.  Les deux derniers épisodes, à la limite du soutenable, vont au bout du propos de la série: la nature sait se montrer sans pitié. 

Apre, dur et immersif, un voyage à la fois géographique, temporel et humain au bout du monde. 

The Terror, série 10*52' diffusée en 2018, créée par David Kajganicj et Soo Hugh.
Diffusion AMC et Amazon Prime Vidéo en France.
Et bientôt en DVD/BlueRay/VOD

Bande annonce:

Terreur, un roman de Dans Simmons publié en 2007.
Version française parue en 2008 aux Editions Robert Laffont. 
Disponible également en format de poche. 

Sur ce site, pour les amateurs de conditions extrêmes:

FILM: La dernière piste

FILM: The Grey / Le Territoire des Loups

ROMAN: Oldforest

AILEFROIDE (Bande Dessinée)

L'enfance d'un jeune passionné de montagne à la fin des années 60.

Ailefroide est l'histoire autobiographique de l'enfance de Jean Marc Rochette, l'auteur entre autres du Transperceneige, écrite à quatre mains avec son scénariste Olivier Bocquet, qui avait déjà collaboré avec lui sur le scénario de Terminus, le troisième opus des aventures de ce train qui parcourt sans cesse notre monde pris dans un hiver sans fin.
Ailefroide raconte l'histoire d'un coup de foudre, celui d'un jeune adolescent et de la montagne, dans le magnifique décor du parc national des Écrins, à la fin des années 60. Pendant plus de deux cents pages, Rochette (et Bocquet) nous raconte son enfance et nous immerge en haute montagne, pour de longues cordées dans des falaises abruptes ou dans des couloirs de glace vertigineux, des bivouacs en haute altitude à la belle étoile, des descentes frénétiques en ramasse sur des pierriers, à travers de nombreuses courses en haute montagne. Car le héros, 14 ans au début du roman, a décidé de devenir guide, et pour y parvenir, il doit enrichir son palmarès. Ce très beau roman graphique nous invite à un réel voyage en montagne, au plus près de la nature, et nous offre à la fois de l'aventure, de belles histoires d'amitié, et un témoignage sur une autre époque, aujourd'hui révolue, à travers un graphisme simple et épuré qui ne prend jamais le pas sur l'histoire, une histoire qui reste de la première la dernière page sobre et touchante. Si la fin du roman est plus grave, elle nous rappelle que si la montagne offre un terrain de jeu sublime aux grimpeurs, elle reste un endroit sauvage où la moindre erreur peut se payer au prix fort.

Une magnifique déclaration d'amour à la montagne.

Ailefroide, une bande dessinée de Jean-Marc Rochette, scénario Jean-Marc Rochette et Olivier Bocquet.
Paru en 2018. Disponible aux Editions Casterman.

Jean Marc Rochette et Olivier Bocquet

Sur ce site, pour les amoureux de la montagne:

ROMAN: L'homme qui marchait sur la Lune

DOC: La Vallée des Loups

BD: Le Sommet des Dieux

A PROPOS DE NATURE WRITING / ABOUT NATURE WRITING (Vidéo)

Film de présentation du blog:

Durée: 6 minutes

SUKKWAN ISLAND (Roman)

Un homme s'installe sur une île avec son fils pour renouer avec la nature, mais les choses ne vont pas se passer aussi bien qu'il l'espérait ...

Sukkwan Island, ou le retour à la nature quand tout se passe mal ...
Jim est sincère lorsqu'il impose à son fils de treize ans de l'accompagner sur une petite île isolée du sud de l'Alaska pour vivre au plus près de la nature. Ce père de famille rêve depuis longtemps de ce changement de vie radical, qui doit lui permettre de transmettre à son fils d'autres valeurs que celles proposées par la société actuelle. Son manque de préparation et de lucidité va le ramener très vite à la réalité et les plonger dès leur arrivée sur l'île dans un cauchemar éveillé. La violence de leur confrontation permanente avec le climat, les éléments naturels et la faune locale agira alors comme un révélateur de la noirceur de leurs âmes, et de leur immense fragilité. Malgré leur combat pour survivre à ces épreuves, leur quotidien se dégradera inexorablement.
Sukkwan Island est un roman éprouvant, parfois à la limite du soutenable, habité par un coup de théâtre imprévisible, soudain et d'une noirceur infinie à peu près à mi-parcours du récit.
Ceux qui, comme moi, fantasment sur le retour à la nature ne sortiront pas indemnes de ce voyage, qui raisonnera comme un avertissement sans frais: aussi belle soit-elle, la nature est sans pitié pour les citadins mal préparés et les âmes fragiles.

Le rapport à la nature, dans sa version obscure. Apre et fascinant.

Sukkwan Island, roman de David Vann (Editions Gallmeister, 2010)

Sur ce site, pour les amateurs de survivalisme:

TV SHOW: Man vs Wild

ROMAN, FILM, DOC: The Revenant

FILM: Jungle