© P.Yves Touzot 2018

15 octobre 2020

TOGO (Film)

L'histoire d'un chien légendaire qui par ses exploits au début du XXe en Alsaka siècle sauva un village dont la population était atteinte d'un épidémie ...










Alaska, 1925. 

Togo, un husky de Sibérie (1913-1929), participe à la Course au Sérum, une (véritable) épopée en traîneaux à chiens sur plus de mille kilomètres depuis Anchorage pour faire parvenir à la population du village isolé de Nome atteinte d'une épidémie un sérum antidiphtérique. 20 attelages se relayèrent durant cette incroyable mission de sauvetage. En moyenne, chaque attelage parcourut environ 30 miles. Togo, lui, en parcourut 264... Togo est une production Disney, ce qui peut légitimement inquiéter les spectateurs qui ont assisté au naufrage de l'adaptation récente de l'Appel de la Forêt adaptée du roman de Jack London. Cette fois-ci, le film fonctionne, très bien même, en grande partie grâce au parti pris de son réalisateur Ericson Core de tourner avec de véritables chiens. La où le Buck de l'Appel de la Forêt était un animal en image de synthèse auquel il était difficile, certains dont je fais partie diront impossible, de s'identifier, Togo est un véritable husky, ou plus exactement plusieurs huskys, puisque qu'au-delà de l'histoire de cette course insolite, le film s'intéresse au passé de son héros, depuis sa naissance jusqu'à sa mort. Les scènes avec les chiens sont irrésistibles, à la fois drôles et émouvantes, les séquences d'entrainement, tournées sans effets spéciaux, à la fois crédibles et pédagogiques, puisqu'elles nous invitent dans l'univers des chiens de traîneaux du début du siècle. Les images de la course, qui se déroula dans des conditions climatiques dantesques, sont parfois exagérément spectaculaires, mais cela ne nuit en rien à l'histoire qui nous est racontée. Dans le rôle principal du musher Leonhard Seppala, Willem Dafoe est très convaincant, et d'une stupéfiante ressemblance avec le personnage réel, comme le montre une photo du véritable musher et de son chien en fin de film. Les seconds rôles sont eux aussi convaincants, en particulier Juliette Nicholson, dans le rôle de la femme du musher, de Christopher Heyerdahl, dans celui du maire de Nome, ainsi que de tous les personnages que croisent nos héros durant leur longue épreuve. En conclusion, Togo est un joli biopic canin, l'histoire d'un exploit légendaire, d'une amitié profonde entre un homme et un chien, et un formidable prétexte à un voyage au fin fond de l'Alaska sauvage.

Pour la petite histoire, à l'époque, le mérite de cette opération de sauvetage revint au chien Balto, le leader du traineau qui arriva à Nome avec les précieux sérums après avoir parcouru à peine 30 miles, et non à Togo. Une injustice flagrante qui fut réparée en 2011 lorsque le Times raconta la véritable histoire de cet exploit et déclara Togo "le chien le plus héroïque de l'Histoire", une reconnaissance post-mortem sans aucune signification pour ces deux héros discrets qui n'accordaient aucune importance à la notoriété. Un seul regret: que la pandémie qui frappe le monde ait entraîné une sortie du film directement sur la plateforme de Disney, et non au cinéma. Sur grand écran, dans une salle obscure, le spectacle aurait été total.










Togo, un film de Ericson Core - Disponible sur Disney+ et bientôt en DVD. 







Les véritables Leonhard Seppala et Togo.



Sur ce site, pour les amateurs d'Alaska:

SERIE: Klondike

BD: Construire un feu

ROMAN: Sukkwan Island

5 avril 2020

L'ILE MYSTERIEUSE (Roman)

Au milieu du 19e siècle, cinq homme et un chien se retrouvent sur une île déserte quelque part dans le pacifique ...


Après des années de lecture de récits d'homme (plus ou moins) seul dans la nature, une lacune inacceptable m'habitait: je ne m'étais jamais aventuré à la découverte l'un des piliers de cette littérature de nature writing, le célèbre l'Ile mystérieuse du non moins célèbre Jules Vernes. Ecrite à la fin du 19e siècle, l'histoire de ces naufragés isolés sur une ile reconnaît de la plume même de son auteur sa filiation directe avec son illustre ancêtre Robinson Crusoé, le roman plus ou moins biographique écrit par Willem Dafoe d'après l'histoire vraie d'Andrew Seerking.
Quelques différences de taille dirigent pourtant l'Ile Mystérieuse dans une tout autre direction.
Tout d'abord, les personnages de Jules Verne ne sont pas seuls. Leur groupe est composé d'un ingénieur, d'un journaliste, d'un marin, d'un Afro-1méricain, d'un jeune appelé, et d'un chien. Ensuite, aucune épave échouée, aucun coffre dérivant, aucun vestige enterré ne viendra aidé nos héros, qui ne devrons compter que sur leur savoir, leur volonté et les richesses de la nature pour survivre.
Au moins dans un premier temps...
A travers le talent de son personnage central, l'ingénieur Cyrus Smith, L'Île mystérieuse est une ode appuyée à la science, à la connaissance, et au génie humains. Pour ce scientifique accompli, rien n'est impossible. Grâce à lui, nos naufragés vont recréer une (mini) civilisation sur cette île perdue au milieu de l'océan Pacifique. Leur histoire est également un hommage aux vertus de l'entraide, de la communauté et de la solidarité. L'île Mystérieuse est également un véritable récit de nature writing, dans lequel la nature joue un rôle central. Car dans leur malchance, nos naufragés ont la chance de s'échouer sur une ile luxueuse, où vit une faune riche et variée, où prospère une flore abondante, une sorte de jardin d'Eden inespéré. Chapitre après chapitre, Jules Vernes y déclare sans ambiguïté possible son amour et son admiration pour Dame Nature.
L'île mystérieuse est également une curiosité dramaturgique, une histoire sans vilain, sans excès de violence, ou tout se passe pour le mieux, un récit dont le seul enjeu est d'admirer sans retenue le génie de ses personnages, l'efficacité sans faille de leur collaboration, et de savourer à chaque page le plaisir de s'immiscer discrètement au sein de leur communauté. Tout cela en réservant à ses lecteurs un formidable twist, un retournement de situation (forcément) ingénieux, et inattendu.
Du grand art.

L'ile mystérieuse, un magnifique roman dans la plus pure tradition du nature writing. A découvrir, ou à redécouvrir.


L'Île mystérieuse, un roman de Jules Vernes.
Première édition en 1875.
Disponible dans de nombreuses éditions.



Quelques adaptations pour le cinéma et la télévision, que je n'ai pas (encore) vues.


Version 1961, un film de Cy Endfield.


Version 1973, un film de Juan Antonio Bardem et Henri Colpi.


Version 2005, un téléfilm réalisé par Russel Mulcahy.

Pour les amateurs de récits épiques, sur ce site :

ROMAN: Terre Lointaine
BD: Un ocean d'Amour
FILM et ROMAN: Légende d'Automne




18 mars 2020

PRIMAL (Série animation)

L'amitié improbable entre un homme des cavernes et une femelle tyrannosaure, dans un monde préhistorique cruel et sans pitié ...


Un homme des cavernes voit sa femme et ses deux petits enfants se faire dévorés par un tyrannosaure. Dans sa fuite, le hasard lui fait croiser le chemin d'un tyrannosaure femelle, qui assiste, elle aussi, impuissante à la mort de ses deux petits, dévorés par le même prédateur. Entre eux va naître une jolie histoire de survie et d'amitié... A partir d'un paradigme résolument anachronique, Primal raconte l'histoire de cette improbable amitié entre ces deux personnages, qui vont s'entraider pour survivre dans un monde préhistorique violent et sans pitié. Volontairement sans paroles, radicalement violente, cette série d'animation de cinq épisodes de 26 minutes invite le spectateur à un voyage âpre dans un univers visuel inédit, dans un monde préhistorico-jurassique immersif. Genndy Tartakovsky, le réalisateur, à qui l'on doit entre autres la série animée (très réussie) Starwars Clone War, ne ménage pas son spectateur, alternant avec beaucoup de brio des scènes sanglantes et d'autres plus émouvantes, dans des décors toujours somptueux. A noter que les épisodes de cette série ont été réunis dans une version long-métrage intitulée à juste titre Primal, conte de la sauvagerie.

Apre, stylisé et inédit, une véritable série d'animation de nature-drawing ! 



Primal, série de films d'animation 5*18' réalisée par Genndy Tartakovsky.
Disponible sur la chaine Toonami, ainsi qu'en import DVD / BlueRay.





Sur ce site, pour les amateurs de série:

SERIE: Klondike
SERIE et ROMAN: The Terror
TV SHOW: Man vs wild





5 février 2020

JEREMIAH JOHNSON (Film)

Au milieu du 19e siècle, Jeremiah Johnson, ancien militaire, décide de quitter la violence des villes pour vivre seul dans les montagnes Rocheuses ...


Inspiré de la vie de John Johnson, célèbre homme des bois aussi connu sous le nom de Johnson le mangeur-de-foie, Jeremiah Johnson est un pur produit du cinéma hollywoodien des années 70, un film au propos (contre la guerre du Vietnam) engagé, et à la forme libre et innovatrice. Comme le lieutenant John Dunbar, le héros de Danse Avec les Loups, il raconte l'histoire d'un militaire désabusé qui décide de tout quitter pour aller vivre dans de grands espaces, où il va être amené à entrer en contact avec les populations indiennes. Après des débuts difficiles dus à son inexpérience, Jeremiah Johnson va trouver petit à petit sa place dans ce nouvel environnement, en apprenant à pêcher, à chasser, ou encore à construire des cabanes en rondins de bois. Le destin va l'amener à croiser le chemin d'un jeune orphelin, l'obliger à se marier à une Indienne de la tribu des Nez Plat. Le bonheur de cette improbable famille recomposée ne sera interrompu que par un incident avec des Indiens de la tribu des Corbeaux...
Contrairement à Alejandro Inarritu à travers le parcours d'Hugo Glass, le personnage central d'un des autres mythes de l'Ouest américain, The Revenant, Sydney Pollack, le réalisateur du film, s'intéresse moins à la volonté farouche de survie de son héros qu'à son errance et à ses rencontres avec les (rares) habitants des montagnes de cette époque. Le rythme est lent, les paysages sublimes sans être artificiellement magnifiés à l'image, les personnages et les situations réalistes, le tout porté par une musique qui ne cherche presque jamais à dramatiser le rapport entre l'homme et la nature.
Pour ce film, Robert Redford, alors à l'apogée de sa carrière après l'immense succès de Butch Cassidy et le Kid, accueille une partie du tournage dans les montagnes Rocheuses de l'Utah, sur ces terres dont il s'est porté acquéreur quelques années plus tôt. Ce film marque également le début d'une fructueuse relation entre le réalisateur et le comédien, une relation sur le long terme qui se traduira par une demi-douzaine de collaborations, dont Nos plus belles années, Les trois jours du Condor, ou encore Out of Africa.

Un des premiers chefs d'oeuvre du film d'immersion dans la nature. A ranger dans une filmothèque entre Danse avec les Loups et The Revenant.


Jeremiah Johnson, un film réalisé par Sydney Pollack, sorti en 1972.
Disponible en VOD, DVD, BlueRay.



Sur ce site, pour les amoureux de l'Ouest américain:

FILM et ROMAN: Danse avec les loups
ROMAN, FILM et DOC: The Revenant
SERIE: Klondike

30 août 2019

LEGENDE D'AUTOMNE (Film, roman)

Trois frères qui vivent dans un ranch du Montana avec leur père se déchirent par amour pour la jolie Savannah ...



Début du 20e siècle.
Trois frères vivent avec leur père dans un ranch isolé dans les montagnes sauvages du Montana. La vie y est plutôt paisible, jusqu'à ce que le benjamin de la fratrie (Henry Thomas, le copain d'ET, avec quelques années de plus) présente sa fiancée (Julia Ormond, sublime) à sa famille. Le frère cadet (Aidan Quinn, tout en retenu), tombe instantanément amoureux de la jeune femme, qui elle-même tombe instantanément amoureuse de l'ainé (Brad Pitt, tout en force). Le drame est noué, et les conséquences pour cette famille jusque-là unie seront tragiques et cruelles...
Inspiré d'une nouvelle de Jim Harrison, Légende d'Automne s'intéresse à ce triangle amoureux impossible, aux grands espaces de l'Ouest américain, mais aussi à la question de l'intégration des populations indiennes natives, à travers l'amitié qui unit un indien et le père, et leurs deux familles. Comme toujours dans l'œuvre de Jim Harrison, la nature joue un rôle central dans cette saga familiale, une nature magnifiquement mise en valeur par Edward Zwick, le réalisateur du film. Une adaptation cinématographique pour une fois à la hauteur du chef d'oeuvre littéraire dont il s'inspire, même si certains puristes pourront reprocher à Brad Pitt, jeune star montante du moment à cette époque, d'en faire vraiment trop. Le voyage est immersif, dépaysant, et émouvant.
Légendes d'Automne, titre à la fois du recueil de nouvelles et de la troisième histoire du livre, est avec Retour en Terre et Dalva l'une des oeuvres les plus acclamées et les plus populaires de Jim Harrison, auteur américain parmi les plus lus au monde, décédé en 2016 à l'âge de 78 ans, et qui restera comme un des pères du nature writing américain du 20e siècle.

Une très belle nouvelle par un des maitres incontestés du nature writing, et son adaptation cinématographique réussie.

Légendes d'Automne, un film d'Edward Zwick sorti en 1995
Disponible en DVD-BlueRay-VOD





Legendes d'Automne, un roman de Jim Harrisson
Date de publication originale 1978
Disponible dans plusieurs éditions.



Sur ce site, pour les amoureux de l'Ouest américain:








11 février 2019

ARTIC (Film)

Suite à un accident d'avion, un homme doit survivre seul dans un grand désert glacé ...


Attention: Artic est un film destiné à un public averti, aux véritables amateurs de films de survie.
Ici, pas d'introduction, pas de backstory du personnage principal, pas de flashbacks. Et pendant 1h37, aucun répit. Lorsque le film commence, l'accident à déjà eu lieu, le personnage est livré à lui-même depuis longtemps (et cette durée ne sera jamais précisée) dans un désert de neige glacial plus qu'isolé.  Cette absence totale (et assumée) de romantisme rend le film vraiment âpre, presque trop, sensation renforcée encore par la prestation convaincante de Mads Mikkelsen, comédien danois habitué aux rôles extrêmes (Pusher, Valhalla Rising, Michael Hohlhaas), et qui a déclaré à propos de ce tournage qu'il avait été (et de loin) le plus éprouvant de sa carrière. Dans la bouche d'un tel comédien, cette remarque prend réellement tout son sens. Le réalisateur, Joe Penna, dont c'est le premier film, a tourné durant 19 jours dans des conditions naturelles (et donc extrêmes) en Islande, en plein hiver. Sa réalisation est sobre, discrète, toujours au plus près de son comédien principal. Il ne nous épargne rien, tout en restant toujours très minimaliste dans ses effets. La fin, artificiellement étirée, n'est pas la plus grande réussite de ce film, mais, bien évidemment, ne comptez pas sur moi pour vous la révéler. Pour connaitre le dénouement de cette histoire, il vous faudra survivre comme le personnage principal à ce long voyage à travers l'hivers glacial et la solitude extreme.

Un film âpre et sans concession, une véritable épreuve pour le spectateur, ce qui doit être entendu comme un compliment, au moins par les véritables amateurs de films de survie. 

Artic, un film de Joe Penna
Sortie en salle le 6 février 2019



Sur ce site, pour les amateurs d'histoires dans le grand nord:







11 janvier 2019

L'INCROYABLE HISTOIRE DU FACTEUR CHEVAL (Film)

L'histoire incroyable du facteur Cheval, et de la construction de son palais idéal ...


Le facteur Cheval (1836-1924) est, comme son nom l'indique, un facteur qui délivrait le courrier dans la Drôme du 19ème siècle. Le nom de ce personnage réel du patrimoine culturel français aurait sans doute aujourd'hui été oublié s'il n'avait pas passé 33 ans de sa vie à bâtir un stupéfiant palais de style art naïf au beau milieu de nulle part, palais qui se visite encore de nos jours.
Jolie histoire, certes, mais dont on peut se demander ce qui lui vaut d'être l'objet d'une chronique dans un blog consacré au rapport entre l'Homme et la Nature.
Le facteur Cheval a passé sa vie à faire quotidiennement une trentaine de kilomètres à pieds dans la nature pour livrer le courrier à des habitants isolés. En fin de carrière, il avait parcouru plus de 5 fois le tour du monde (sans quitter la Drôme, comme le souligne un des personnages du film), soit environ dix heures par jour au plus près de la nature. Ces longues randonnées ont construit le personnage, et nourri sa création. Et quelle création ! Le palais est juste stupéfiant de créativité et de liberté.
Le réalisateur du film, Nils Tavernier, et ses scénaristes, ont choisi de mettre dans ce pur biopic cette caractéristique du facteur Cheval au cœur de leur histoire, à égalité avec l'histoire d'amour entre un père (plus que) taiseux (Jacques Gamblin, dans l'un de ses meilleurs rôles) et sa fille (Zélie Rihxon, épatante), sous le regard attendri de sa femme (Laetitia Casta, émouvante dans un rôle à contre emploi).
L'incroyable histoire du facteur Cheval nous invite à un voyage à la fois émouvant et surprenant, au plus près d'une nature magnifiée par des paysages splendides, à travers une histoire originale et émouvante dans laquelle la nature joue un véritable rôle, ce qui l'inscrit très nettement dans la tradition du nature writing (filming).

Un joli film, français, denrée somme toute assez rare, au plus près de la nature.

L'incroyable histoire du facteur, un film de Nils Tavernier
Sortie en salle le 16 janvier 2019






Sur ce site, pour les amateurs de récits au plus prés de la nature:






7 décembre 2018

LA ROUTE SAUVAGE (Film)

Un jeune homme un peu perdu se lie d'amitié avec un cheval ...



J'aurais aimé faire une critique plus positive de ce film qui avait tout pour me plaire, mais malheureusement, la photo ci-dessus et l'affiche ci-dessous ne reflètent pas (du tout) le film. Car, contrairement à ce qui est suggéré par ces deux images, La Route Sauvage, Lean On Pete dans son titre original (c'est le nom du cheval), réalisé par Andrew Haig, ne raconte pas l'errance d'un jeune homme et de son cheval dans la nature (cette partie-là dure à peine dix minutes), mais l'errance intérieure et sociale d'un jeune homme perdu, qui accessoirement se lie d'amitié avec un cheval. Le film est loin d'être inintéressant, mais il entre à peine dans le cadre de ce blog, consacré aux rapports entre l'Homme et la Nature. 
Si le film vous tentait de ce point de vue, passez votre chemin.
Sinon, vous passerez un moment plutôt agréable en compagnie de Charlie Plummer (le héros, touchant), Travis Fimmel (LE Ragnar de la série Vikings) en père de famille,  et le toujours formidable Steve Buscemi (pléonasme, je vous l'accorde) en entraîneur véreux. 
Sans oublier, bien sûr, un cheval.

Un faux film sur le rapport entre l'Homme et la Nature. Frustrant.

La Route Sauvage (Lean On Pete), un film de Andrew Haig
Sorti en salle en France en 2017.
Disponible en DVD/BlueRay/VOD





Ce film est inspiré du roman Lean On Pete de Willy Vlautin (que je n'ai pas lu).



Pour les amoureux des chevaux, sur ce site:

FILM, ROMAN, DOC: L'Homme qui murmurait à l'oreille des Chevaux



21 novembre 2018

LA BALADE DE BUSTER SCRUGGS (Film)

Une demi-douzaine d'histoires courtes se déroulant durant la conquête de l'Ouest, mises en images par les virtuoses frères Coen ...


Drôle de sensation que de découvrir le nouvel opus des frères Coen ailleurs qu'au cinéma, mais après tout, peu importe. Il faut sans doute accepter que le monde change, et que Netflix participe activement à cette évolution, pour ne pas dire à cette révolution.
La Balade de Buster Scruggs est, il faut l'expliquer clairement, un véritable film à sketchs, une succession d'histoires plus ou moins courtes portées par (au moins) deux points communs: elles se déroulent toutes pendant la conquête de l'Ouest, à ciel ouvert, dans des décors sublimes, et elles se terminent toute mal, sans doute pour nous rappeler la violence extrême de cette période de l'histoire nord-américaine. Au programme: des duels dans des rues poussiéreuses, des pendus qui survivent plus ou moins à longtemps à leur funeste destin, des artistes en roulotte qui parcourent les montagnes, un chercheur d'or habité, des pionniers amoureux dans leur chariot perdus au milieu de nulle part ... Les frères Coen abordent ces thématiques classiques de l'Ouest américain pour notre plus grand plaisir. Au fur et à mesure que les histoires s'enchaînent, nous prenons conscience de notre immense privilège de voir ces deux génies du cinéma (j'assume ce propos) se consacrer au western, à leur manière, avec à la fois humour et légèreté, mais aussi violence et sens aigu du tragique, toujours beaucoup de sobriété, et un amour assez inattendu pour les paysages et les belles images. Difficile de ne pas faire le rapprochement avec les recueils de nouvelles de Jack London, qui ont sans aucun doute nourri l'imaginaire des deux réalisateurs à un moment ou à un autre de leur vie. Le casting (James Franco, Liam Neeson, Brendan Gleeson, Tom Waits, pour ne citer que les plus connus) fonctionne, les histoires aussi, et le voyage est jouissif. Avec une mention particulière pour le chapitre Gorge Dorée, véritable œuvre de "nature filming", dans le fond comme dans la forme, dont je ne vous dirais rien de plus pour vous laisser intact le plaisir de le découvrir et de le savourer.

Le très joli cadeau de Noël 2018 des frères Coen. 

La balade de Buster Scruggs, un film de Joel et Ethan Coen
Sortie le 28 Novembre 2018 sur Netflix.







Sur ce site, pour les amoureux des films sur la conquête de l'Ouest: